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第九百二十九章 等的船终将来，等的人已明白[2/3页]

　　应该是什么模样。

　　哪些方面能够与画廊方相互妥协，什么样的权力可以做出一定程度的让步，什么样的领域要让马仕三世乖乖的滚蛋。

　　安娜用言语为外壳构建出了一个虚幻的空间。

　　她嘴里的那些游人和画展如此的真实。

　　安娜用她明艳的激情，把他们拖曳到了阿布扎比的艺术博物馆之内。

　　顾为经又偶尔用一两声压抑的咳嗽声，把他们两个人拉回了此刻的现实。

　　于是。

　　他们两个人一边坐在沙滩边，望着大海，一边在九个月后的美术展馆里穿梭，那里游人如织，有披着长袍面带头纱的阿拉伯男女，也有衣着鲜亮的国际游客。

　　九个月以后的时空和现在的时空被折叠叠加在了一起。

　　他们开始尝试去构建出整个画展完成后，希望呈现给观众的最终面貌。

　　伊莲娜小姐说——

　　塞尚的人生第一个个人展览，便是一场非常大型展览。

　　它具有超过一百五十幅不同的作品，涵盖了画家30年的人生跨度。

　　“线不存在，明暗也不存在，绘画作品中真正存在的仅仅只有色彩之间的关系。”

　　这是塞尚的观点。

　　那些作品中，塞尚试图用雕塑一般的色块去取代轮廓线本身的意义。

　　而顾为经可以做相反的事情。

　　用线条去生发出色彩，用线条，去涵盖色彩的精神。

　　用一百年后的个人画展和一百年前的个人画展相互呼应。

　　艺术从来不只有一种解法。

　　就拿十幅作品来举例——这事儿没有个定数，安娜没办法在沙子上写十个明确的时刻出来，让顾为经到点了就画一幅。

　　但为了尽可能看上去叙述完整，安娜建议，他的作品需要要有一条主线。

　　塞尚的画展是关于他三十年的人生总结。

　　史上极少有艺术大师如同塞尚一样大器晚成。

　　毕加索的作品展如同风格各异的民歌集，从意大利的乡野小调，到巴黎歌剧选段，再到非洲生机勃勃的鼓音，无所不包。

　　他十三岁在西班牙参加地方展，十七岁拿马德里的全国金奖，二十岁在巴黎开首次个人展……

　　“对了。”

　　伊莲娜小姐提到这里时朝他眨眨眼睛，“1901年给毕加索开始第一个个人展的参展人也是那个沃尔夫。有些方面，艺术家必须要有自己的主见。有些方面，连毕加索也不会犟嘴，要乖乖地听专家的话。”

　　直到90岁时在教皇宫开纪念展。

　　毕加索一生中仅是大大小小的各种个人展览数量接近半百。它们色彩各异，风格跨越很大。所以女人她说这些展览是由独立单元所组成民歌集。

　　塞尚56岁才开了第一场艺术展。

　　从以调色刀厚涂画就暗色调序曲，再到各声部体积感鲜明的尾声。

　　第一场展，便是一整篇的交响乐。

　　安娜希望顾为经的第一场个人展览，也能带给评论界一首交响乐，哪怕仅仅只有十个段落甚至十个乐句组成的超级短的交响乐，但要有雄心，要结构完整。

　　为了达到这样的目的。

　　顾为经的画展里必须包含两幅概括性的作品。

　　其中一幅出能够提纲挈领，统领整个展览的作品。

　　它会是整首交响乐的第一乐章，也就是所谓的音乐会开篇时的“呈示部”。

　　一幅能够为整场展览收束的终曲。

　　以及一幅在展览的过程里，能将整个观众的精神推向高潮，呈现出强大的戏剧张力的作品。

　　这就是三幅画展里最为重要，最能够展现艺术家个人风格的代表性作品。

　　剩下的所有作品，应该均匀的分布在这个过程里。

　　那幅关于树叶里滚落的太阳的画尽管时间上是在正午时分创作的，并非太阳初升的清晨，亦可以做为展览开篇时的第一幅作品。

　　对于画展来说，它牢牢抓握住了时间的精神。

　　对于交响乐来说——

　　“它则是一幅少见的，慢板的抒情开篇。”

　　“如果我是你。”女人哒哒哒的用手打了两下拍子，“我会用一幅激烈的，快板的作品做为情绪的收束。就好比马勒的《‘巨人’交响曲》。”

　　顾为经开

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